崩坏世界的歌姬钢琴（崩坏世界の歌姬）
崩坏世界的歌姬钢琴
1、音乐，是一场无边界的奇妙冒险。当游戏与音符相遇，创造出一个数字音乐的世界，一切都变得不可预知。这并非简单的消遣，而是一场文化的盛宴。在这个由上海音乐学院主办的“2021上海音乐学院国际数字音乐节”上，音乐总监蔡近翰的演讲揭示了这一独特领域的现状与未来。
2、游戏，不再只是虚拟的娱乐，而是一个结合技术与文化的体验。刘伟曾言：“技术和内容，是米哈游的技术线。”他们不仅注重游戏技术的创新，更通过音乐、场景、结构、人物等方方面面，将文化融入游戏的基因。蔡近翰在高峰论坛上阐述：“我们希望在不同的边界探索，抱着开放的心态，加入具有实验性的元素来丰富和完善自己的音乐语言米哈游的音乐团队-，诞生于与《崩坏世界的歌姬》的奇遇，成为游戏音乐领域的佼佼者。
3、他们的创作不仅涵盖了《崩坏学园》、《崩坏3》等多款热门游戏，更是为《原神》投入心血。在这个庞大的游戏世界中，不同区域呈现出多样的音乐风格，展现了丰富的文化内涵。而音乐的力量，并非仅限于游戏本身。
4、在《原神》的 *** 过程中，米哈游为中国旅游景点“海外带货”，将张家界、黄龙、桂林等自然景观引入游戏中。蔡近翰自豪地分享道：“我们的游戏配乐是由上海交响乐团完成，录制时还借用了上海交响乐团音乐厅。”这不仅是对游戏音乐的追求，更是对中国文化的传承。
5、数字音乐不仅局限于游戏内，它超越了国界、超越了传统音乐的桎梏。上海音乐学院与米哈游共同发起的。
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